Del 12 al 23 de agosto de 2026, la Ciudad de México se convierte en el epicentro del terror con la celebración de los 25 años del Festival Internacional de Cine de Horror Macabro (FICH). Fundado en 2002 por Edna Campos Tenorio y Arturo Castelán, este evento se ha consolidado como el festival de género más longevo de México, transformando lo que comenzó como un circuito alternativo en un referente cultural que une a cineastas, críticos y audiencias bajo la estética de lo macabro.
La vigésima quinta edición no solo conmemora un hito histórico, sino que expande los límites del género con una propuesta innovadora que integra inteligencia artificial y videojuegos independientes por primera vez en su historia.
El festival ocupará 20 sedes en toda la capital, incluyendo espacios emblemáticos como el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, la Cineteca Nacional y el Museo Mexicano del Diseño, además de una plataforma digital en nuestrocine.mx
La cartelera de apertura, el 12 de agosto, recaerá en el Teatro de la Ciudad con Gaua, el tercer largometraje del director vasco Paul Urkijo. Esta cinta, nominada en tres categorías de los Premios Goya, narra la cacería de brujas en el País Vasco del siglo XVII y marca un inicio solemne para las celebraciones.
Estrenos mundiales y clásicos de culto
El festival presenta una selección de más de 60 cortometrajes, divididos entre 17 proyectos mexicanos y 23 internacionales procedentes de 13 países. Estas obras exploran desde el folk horror y el terror psicológico hasta el body horror y la ciencia ficción.
Entre las funciones más esperadas destaca el estreno mundial de El Heladero, una producción en colaboración con Diamond Films protagonizada por Eli Roth, Benjamin Byron Davis y Ari Millen. La trama, ambientada en un pueblo veraniego donde un heladero desata el caos, tendrá una función gratuita con invitaciones distribuidas a través de las redes sociales del festival.
En un homenaje al cine clásico, el 19 de agosto se proyectará ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibáñez Serrador. Esta joya del terror español, que cumple 50 años, regresará en una función única en la Cineteca Nacional en colaboración con el Festival Caostica, recordando la historia de una pareja inglesa atrapada en un pueblo habitado solo por niños.
La edición 2026 introduce novedades radicales para el público:
El 20 de agosto, el Centro de Cultura Digital acogerá una jornada dedicada a la tecnología aplicada al terror, con la exhibición de Memoria Lacerada, la segunda película del director mexicano Lex Ortega realizada íntegramente con IA, junto a una masterclass del cineasta español José Texeira.
El martes 18 de agosto, el Museo Casa de Carranza recibirá la primera edición de esta noche especial, iniciando con el debut de los hermanos Affolter, Altona, que combina animación con testimonios reales sobre un ataque comunitario.
Por primera vez, el festival cruza hacia el mundo del gaming con una selección de ocho videojuegos independientes de horror, como Call of the Elder Gods y Subversive Memories. Esta sección cuenta con el apoyo de Asus y Masamune.
Ars Macabra
Para documentar este cuarto de siglo, el festival lanza Ars Macabra, una iniciativa que incluye dos piezas fundamentales: Del 13 de agosto, el Museo Mexicano del Diseño exhibirá todos los carteles de las 25 ediciones pasadas, una primera exhibición pública y continua del archivo gráfico completo.
Bajo el título Ars Macabra: 25 años de invocaciones, películas y monstruos, se presenta un volumen coordinado por los críticos Javier Quintanar Polanco, Alberto Acuña Navarijo y AJ Navarro. El libro recopila fotografías de archivo, stills de películas y documentos históricos, con la participación de la directora Edna Campos.
Como señaló Abril Alzaga, directora de PROCINE CDMX, el reconocimiento al cine de género “es hacerle justicia a una tradición que siempre tuvo el favor del público”, destacando cómo el horror funciona en México como un lenguaje para procesar la violencia cotidiana y la impunidad.
Con una imagen oficial que este año muestra a la demoníaca mascota del festival rodeada de llamas y monstruos, Macabro reafirma su estatus no solo como un festival, sino como un espacio de comunidad y exploración de los miedos colectivos.
Como dijo su directora, Edna Campos, en la conferencia de prensa: no se trata solo de asustar, sino de construir una comunidad que entiende que el horror, en el fondo, es una de las formas más honestas de mirar el mundo.
Del 12 al 23 de agosto, MACABRO invita a mirar de frente. Porque el miedo, cuando se comparte, deja de ser una carga y se convierte en arte.
Consulta toda la programación en www.macabro.mx y sigue las redes sociales con el hashtag #MACABROXXV.
