Se estrenó y he terminado de ver el episodio 7 de Daredevil Born Again el cual, he de ser honesto con ustedes, me dejó un sabor de boca bastante agridulce.
Estamos a 2 episodios de que termine la temporada de esta esperada serie y he de confesarles que todo iba bien, iba muy bien, hasta el episodio 7: “Arte por el bien del arte”.
*ADVERTENCIA DE SPOILERS*
A partir de este punto es necesario ir al día con esta serie y estar familiarizado con la versión previa que fue producida por Netflix.
Todo ¿Iba bien?
Viéndolo en retrospectiva, fue la nostalgia la que nos hacía ver que el desarrollo de la serie iba bien, pero Marvel lo hizo otra vez, desperdició a buenos actores, personajes, tramas, profundidades, mandándolo todo por el escusado en menos de 10 minutos.
Me voy a regresar al inicio de la serie, donde nos dieron 16 minutos del más puro Fan Service, de lo más brutal y devastador al puro estilo Disney, trayendo de vuelta a Karen (Deborah Ann Woll) y Foggy (Elden Henson), apoyo incondicional de Matt/Daredevil (Charlie Cox) para verlos partir e iniciar con el nuevo elenco, porque en los mismos minutos de satisfacción y tragedia de los que ya les hablé, nos establecen que “Born Again” es secuela y un suave reinicio para el personaje.
Si, si, el plano secuencia al inicio de la serie donde vemos a un Matt furioso, descontrolado y convertido en una verdadera bestia, golpeando a Bullseye (Wilson Bethel) y viendo cómo lo lanza desde la azotea de un edificio al dejar de escuchar el corazón de Foggy (Henson) nos recuerda por qué extrañábamos al personaje.
Hasta aquí vamos bien y de verdad, el progreso de la serie era bastante bueno, seguía la línea de su predecesora era consistente, las interpretaciones eran convincentes, los personajes parecían seguir la misma brújula, pero si nos regresamos, fue la nostalgia, el hype y lo que realmente representa para el lore del UCM todas estas nuevas menciones e incorporaciones, pero no, la serie no iba tan bien.
Y Marvel, lo hace de nuevo…
A lo largo de estos 7 episodios fuimos testigos del nuevo contexto que está viviendo Matt (Cox) tras su pérdida y la decisión de dejar de ponerse el traje de Daredevil. Vemos el entorno, a sus nuevos socios, su interés amoroso, nos presentan a muchos personajes que parecen interesantes, traen a otros que extrañábamos mucho, a otros que ni conocíamos o nos acordábamos de ellos, pero son necesarios para establecer las conexiones que, ya nadie sigue y entiende, porque pos todo esto pasa post “Endg Game” donde la mayoría de la gente perdió el interés en sus historias y como segmentaron el contenido a series, que no a todos gustaron, expandieron tanto su “Universo” que ya nadie sabe ni entiende para dónde va.
Hasta ahora, el regreso de Jon Bernthal como Punisher fue, simplemente espectacular, con un discurso tan conmovedor que lo veas/escuches en inglés o español, te va a hacer llorar con su calidad interpretativa, dejándonos claros que Castle es parte del canon en el UCM pero que no va a mover un dedo en esta serie. Faltan dos episodios aún (al menos cuando escribí esto) veamos si reaparece y hace una diferencia o solo es, un cabo suelto para mantenernos interesados, porque también extrañamos su brutalidad, crudeza y v10lenc1a.
Kamar de los Reyes (QDEP) nos regaló una interpretación de White Tiger que todos nos quedaremos con ganas de más, no solo por el repentino fallecimiento de su interprete por una enfermedad que le aquejaba de tiempo atrás, sino por la prematura muerte del personaje en pantalla, al cual nos habría gustado ver en acción, con un par de apariciones o más minutos en pantalla, no solo como un reportaje mal enfocado o en el tribunal, como un latino perseguido y acusado injustificadamente en los unite, si eso ni pasa.
Vincent D’Onofrio es y siempre será nuestro Kingpin y no es que Michael Clarke Duncan (QDEP) no lo haya hecho bien, pero su paso por el personaje fue tan breve, efímero y olvidable, que muchos ni se acuerdan de aquella película. Ahora bien, las motivaciones y brújula moral de Fisk desde su primera aparición en el UCM, han sido bastante cuestionables, también siento que se ha ido “enfriando” este personaje.
En la serie de Hawkeye, nos lo presentan (a D’Onofrio) como un gran jefe criminal al que un espía entrenado patea traseros como Clint Barton/Hawkeye (Jeremy Rener) teme y respeta, lo sentimos como una gran amenaza, como aquel monstruo que conocimos y que se estableció durante 3 temporadas de la anterior producción.
Para Echo, el personaje de Fisk nos demuestra que tiene una enfermiza relación con Maya (Alaqua Cox) a quien quiere y procura muy a su manera, pero veíamos a un Fisk muy diferente al que conocíamos, de hecho, parecía uno completamente diferente y desde el disparo recibido al final de Hawkeye, este cambio ha sido muy notorio.
Nuevos personajes, tan desechables como un pañuelo
Lamentablemente tenemos un precedente con el personaje, tenemos un matiz, un punto de partida y es aquí donde Born Again empieza a tener problemas y tropiezos, donde Marvel nos demuestra que absolutamente todos sus personajes y villanos, son tan desechables como un pañuelo.
Si bien podríamos hablar de todos los villanos que hemos visto a lo largo de todos estos años, tanto en la pantalla chica como en la pantalla grande, sabemos que el Estudio tiende a menospreciarlos y desecharlos como si de pañuelos se tratara y si, lo voy a seguir repitiendo, porque no es la primera vez que tienen algo increíble en sus manos, algo realmente hermoso, con capas, profundidad, matices y… ¡PUM! Lo aplanan, simplifican y desechan en un santiamén.
Tienen un severo problema con el manejo que le dan a sus villanos, porque es la constante, porque pareciera que están trabajando bien al personaje, lo están construyendo y al final es tan olvidable como los de todas las películas que han hecho durante más de 15 años.
Extrañábamos al personaje y todo su lore, entorno y lo que vimos construirse durante 39 episodios, sin contar su participación y relevancia en The Defenders, que, si bien fue pensada como la “Avengers” de las series que en su momento produjo Netflix, para muchos de nosotros fue la temporada 2.5 de Daredevil, por la relevancia e impacto para el personaje.
Y han de pensar… “Primero nos habla del mal manejo de villanos y luego sobre las series de Netflix ¿A qué quiere llegar?” Estas series hicieron bien lo que no ha podido hacer Disney, contar una buena historia (excepto Iron Fist, con esa m4dr3 si la c4g4r0n feo), hicieron historias con villanos memorables que, si bien, varios de ellos mu3r3n al final de temporada, los recordamos tan bien, que por eso extrañábamos a Vincent como Fisk.
Benjamin Pointdexter/Bullseye (Bethel) por ejemplo, se toman todo un episodio para desmenuzar al personaje, explicarnos su razonamiento, sus motivaciones, sus desordenes mentales y así fue con la mayoría de los antagonistas de las producciones de Netflix, una visión cruda, obscura, madura, profunda, donde podíamos “sentir la amenaza”, podríamos entender sus motivos, aunque jamás los justificamos, pero la mayoría del público no estaba listo para ese tipo de historias.
Al personaje de Muse (Hunter Doohan), que tiene breves momentos durante la serie, promete y se le plantea como una amenaza que podríamos considerar al nivel de Bullseye, considerando que se le atañen más de 50 mu3rt3s y es un as3s1n0 en serie… y en un dos por tres, lo encuentran sin mucho lío, lo enfrenta Matt utilizando el traje por primera vez desde que se le quitó en el primer episodio, se escapa; descifran en la oficina del alcalde Fisk, los que ni sabían del caso hasta hace poco, quien es él y su próxima víctima sin mucho esfuerzo, Matt también y bueno, ahí quedó otro villano prometedor, acabado en un dos por tres, del que nunca entendimos sus motivaciones, al que ni conocimos, ni se molestaron en presentarnos, porque ya sabían que ni lo íbamos recordar.
Crecer con el público o abrazar la bancarrota
Podría seguir y seguir, hablarte de lo bueno, de lo malo y de lo que nadie se acuerda de estas producciones, de todas ellas, pero lo que he aprendido con mis años en esto, es que un buen villano siempre será memorable, no importa cuantas veces se levante el héroe, no importa cuanto sufra, “Infinity War” fue un éxito abrumador, por un villano igual de abrumador.
El público que vamos a las salas, los que “recaudamos” millones de dólares en taquilla, somos los que vimos a Tobey encarnar a la primera versión cinematográfica de Spider-Man a principios de los 2000’s y no, no estamos hartos de las películas de superhéroes, estamos cansados de historias coloridas, con la misma trama repetitiva, genérica y predecible, nos cansamos de ver a villanos imponentes como Ultrón ser tratados como si de cualquier personaje secundario se tratara y en el cine, los personajes que se convirtieron en leyenda, fue porque vencieron a villanos que los hicieron sobrepasar los límites.
Se dice que la calidad en las películas de James Bond se define por la complejidad de sus villanos y eso es lo que le falta al cine de superhéroes, villanos a la altura de sus protagonistas y siendo sinceros, hubo villanos muy buenos en las series de Netflix, donde vimos a una Mariah Dillard/Black Mariah interpretada majestuosamente por Alfre Woodard o como olvidar a Mahershala Ali interpretando a Cottonmouth, un líder criminal frío, calculador y carismático, convincente y con motivaciones reales en Luke Cage; David Tennant como Killgrave en Jessica Jones o cómo “La Mano” se fue convirtiendo en la gran amenaza en común, que unió a todos estos héroes “callejeros” en historias que reflejaban la madurez del público al que iban destinadas.
Ojalá y le dieran una revisada al pasado, lo hicieron bien cuando lo tuvo la gran N, pero ese tiempo se les acabó y deberán reinventarse, ya sea para llegar a un nuevo mercado, con un público cada vez menos interesado o hacer historias más profundas y maduras, para un público que lo único que quiere es, reencontrase con ese cine que los hacía volver más de una vez a las salas.
