SÁBADO
Apertura: cerveza en mano, sol a plomo y todo por suceder
El ingreso por la puerta 15 del Autódromo Hermanos Rodríguez fue sorprendentemente ágil: acceso amplio, personal amable y cero fricciones. Como bienvenida, Flying Fish regalaba vasos de cerveza sin límite —un gesto que marcó el tono de la jornada. Revisión ligera, ambiente relajado y el rumor creciente de miles de pasos dirigiéndose a sus primeros escenarios.
CULTS – Dream-pop bajo el sol implacable
Carpa Doritos · 4:00 p. m. — Presentación puntual
Apenas crucé el escenario, el cuarteto neoyorquino inició con precisión quirúrgica. El sol citadino pegaba duro, el equipo sufría pequeñas fallas —que Madeline Follin confesó con gracia—, pero la magia estaba intacta.
Su dream-pop sonó dulce, limpio, envolvente. El público, en su mayoría joven, respondió con entusiasmo ascendente.
Y luego llegó el momento: “Gilded Lily”. Explosión, gritos, celulares en alto, un pequeño gran colectivo de felicidad.
Setlist: “Cells”, “Crybaby”, “Onions”, “Go Outside”, “Behave”, “Eat It Cold”, “Bad Things”, “You Know What I Mean”, “Gilded Lily”, “Always Forever”.
Foto por: OCESA
GRIZZLY BEAR – Atardecer indie entre pinos y drones
Carpa Doritos
Mientras esperaba, algo se hacía evidente: los stands del festival estaban en otro nivel. Drones haciendo geometrías en el cielo, un pony rosa gigante para fotos, una rueda de la fortuna omnipresente, pasillos amplios y un atardecer que parecía diseñado.
Grizzly Bear salió puntual y poderoso. El bajista habló en un español sorprendente, agradeciendo y celebrando el festival. Fue un show sólido, emotivo, cálido y contundente, como solo ellos pueden construirlo.
Setlist: “Southern Point”, “Alligator”, “Cut-Out”, “Yet Again”, “Sleeping Ute”, “Fine for Now”, “Mourning Sound”, “Ready, Able”, “While You Wait for the Others”, “Two Weeks”.
MOGWAI – Post-rock para romper la noche
Escenario Corona · 6:10 p. m.
Caminé hacia el escenario principal entre puestos de pizza, tacos, whisky y cerveza a 200 pesos. La vibra: carnaval de la ciudad en su totalidad.
Mogwai apareció entre sombras, bajo una escenografía lúgubre dominada por la portada de su nuevo álbum The Bad Fire. El sonido: magnífico. Capas inmensas de guitarras, bajo incisivo, batería incansable, voces como susurros. Y en uno de los amplificadores, una bandera palestina: en solidaridad con el pueblo Palestino.
Un ritual post-rock. Un trance escocés. Una experiencia que hizo temblar el suelo.
Setlist: “God Gets You Back”, “Hi Chaos”, “How to Be a Werewolf”, “My Father My King”, “Fanzine Made of Flesh”, “Remurdered”, “Ritchie Sacramento”, “Mogwai Fear Satan”.
Foto por: OCESA
JEHNNY BETH – Furia francesa, punk y un hard-rock salvaje
Carpa Doritos
Jehnny Beth apareció como un huracán. Tres músicos, sonido feroz, delays y distorsiones en el bajo, batería demoledora. Ella domina el escenario como una diosa del oceáno, luego lo rebasa, le queda pequeño, se sale de él, flota con la gravedad como un vírgen rebelde.
Habló en un excelente español, sobre todo con las mujeres:
— “¡Mujeres al frente! ¡Un grito de las mujeres!”
— “Todos abajo. Si no lo hacen, no seguimos.”
Y todos obedecimos.
Saltos sincronizados. Ruido perfecto. Energía que quemaba el aire.
Jehnny es carisma, poder, brutalidad y belleza. Una estrella en ascenso en el firmamento.
Setlist: “I’m The Man”, “Army of Me” (Björk), “Reality”, “Innocence”, “High Resolution Sadness”, “I See Your Pain”.
Foto por: OCESA
ALABAMA SHAKES – El púrpura que incendió el Sunsets
Corona Sunsets · 9:30 p. m.
El escenario más bello del festival: un arco áureo de plumas metálicas, tres pantallas gigantes y una vibra íntima, casi espiritual.
Aparece Brittany Howard. Gibson SG en mano. Púrpura en su atuendo. Púrpura en el cielo de la CDMX. Purple Sunset en todo en escenario.
Su voz es un milagro contemporáneo: octavas imposibles, quiebres, lamentos, alaridos de fuego.
La banda, un ensamble perfecto: Zac Cockrell imperturbable en el bajo, coros impecables, piano, órgano, batería.
El público cantó, gritó, celebró. Un momento inolvidable para el R&B contemporáneo.
Setlist: “Hang Loose”, “Hold On”, “Sound & Color”, “Don’t Wanna Fight”, “Gimme All Your Love”, “This Feeling”, “Future People”, “Joe”, “Another Life”, “Always Alright”, “I Found You”.
Foto por: OCESA
OMD – fiesta infinita en la Viva Tent
Ya nadie cabía en la gigantésca carpa : adolescentes, treintañeros, cuarentones, parejas jóvenes… una mezcla generacional deslumbrante.
Los ingleses comenzaron con Anthropocene y cerraron con Enola Gay. Entre ambas: baile, sudor, gritos, nostalgia, euforia, catarsis, llanto, éxtasis.
OMD no podía creer la respuesta mexicana:
— “OMD OMD OMD OMD OMD”, coreaba la audiencia tras cada canción.
Un set perfecto, sin fallas por parte de los ingleses. Ejecución limpísima. Un concierto para recordar por años y años.
Setlist: “Anthropocene”, “Secret”, “Electricity”, “Messages”, “History of Modern (Part I)”, “(Forever) Live and Die”, “If You Leave”, “Souvenir”, “Joan of Arc (Maid of Orleans)”, “Talking Loud and Clear”, “So in Love”, “Dreaming”, “Pandora’s Box”, “Locomotion”, “Sailing on the Seven Seas”, “Enola Gay”.
Cierre de jornada
La salida fue tranquila, fluida y sin contratiempos. Miles de personas caminando con energía alta, risas y esa sensación de plenitud que solo deja un festival bien hecho.
La madrugada en la CDMX lucía grandiosa y majestuosa. Otro día perfecto para la memoria colectiva del festival de festivales.
Agradecemos a OCESA por las atenciones y por el espacio exclusivo para prensa.
