Para una banda nacida a orillas del Río Bravo, cuya mitología sonora y lírica está empapada de referencias fronterizas —desde “La Grange” y “Heard It on the X” hasta el tequila, las cantinas y los chiles de la gastronomía del norte—, la relación de ZZ Top con los escenarios mexicanos fue durante décadas una de las anomalías más desconcertantes del rock internacional.
La paradoja de la frontera: Tan cerca y tan lejos
Durante las décadas de los setenta, ochenta y noventa, mientras el trío tejano llenaba estadios en Estados Unidos, Europa y Japón, México permanecía como una tierra prometida en sus letras pero ausente en sus rutas de gira. Billy Gibbons cruzaba con frecuencia de incógnito hacia ciudades como Nuevo Laredo, Ciudad Juárez o Tijuana buscando comida callejera, guitarras artesanales y estaciones de radio piratas AM (las famosas emisoras border blaster que inspiraron su tema “Mexican Blackbird”), pero la infraestructura logística del espectáculo en México postergó visitas masivas en su apogeo con la alineación original clásica.
Salvo visitas puntuales de carácter privado o festivo —como las escapadas de Gibbons a Los Cabos para tocar en el mítico club Cabo Wabo de Sammy Hagar—, el público mexicano de rock clásico y blues vivió años con el anhelo de ver la caravana del boogie texano en los recintos más importantes del país.
El reencuentro en las grandes plazas
La espera para la fanaticada del rock duro y el blues texano culminó en una gira diseñada para conectar con las tres capitales neurálgicas del país:
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Zapopan / Guadalajara (Auditorio Telmex): El arranque de su paso por suelo nacional, convocando a la leal comunidad tapatía del blues rock.
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Ciudad de México (Auditorio Nacional): La cita cumbre, donde el coloso de Reforma recibió la descarga de amplificadores con el arsenal clásico de la banda.
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Monterrey (Auditorio Banamex / Escenario GNP): Una parada obligatoria donde el trío jugó prácticamente como local dada la proximidad cultural y geográfica con Texas.
En esta etapa, tras la partida de Dusty Hill en 2021, la banda se presentó con Elwood Francis en el bajo, quien además de asumir el instrumento con un bajo amarillo estridente de múltiples cuerdas y una barba monumental, honró al pie de la letra la última voluntad de Hill: mantener el pulso del trío en marcha sin perder un gramo de decibeles.
El setlist: Cátedra de boogie y sintetizador
El repertorio en directo condensó sin fisuras los dos pilares de su discografía:
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El bloque histórico de Tres Hombres: “Waitin’ for the Bus” y “Jesus Just Left Chicago” ejecutadas de corrido sin respiro, seguidas del estallido rítmico de “Beer Drinkers & Hell Raisers”.
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La era MTV y sintetizadores: La ráfaga de sencillos de platino con “Gimme All Your Lovin'”, “Sharp Dressed Man” y “Legs”, ejecutadas con las icónicas guitarras giratorias forradas de lana de oveja blanca.
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El clímax: El cierre definitivo con “La Grange” entrelazada con “Tush”, donde el riff de boogie más famoso del planeta desató ovaciones unánimes de tres generaciones de escuchas.
Para el público local, la presencia de ZZ Top en México no fue simplemente otro concierto de catálogo: fue la validación en directo de un sonido que siempre perteneció espiritualmente a ambos lados de la frontera.
