Hay accidentes que cambian una vida y otros que hacen saltar por los aires toda una historia. Colisión, la película española de Netflix dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, parte de un atraco bancario para construir un thriller en el que las apariencias engañan, las lealtades se tambalean y la verdad depende de quién esté contando los acontecimientos.
Ambientada en el Madrid de 2013, en plena resaca de la crisis económica, la película arranca con un grupo de atracadores que irrumpe en una sucursal bancaria. Lo que parece un golpe organizado termina desencadenando una cadena de acontecimientos imprevisibles cuando un accidente de tráfico altera los planes y deja al descubierto que los implicados esconden mucho más de lo que aparentan.
Con un reparto encabezado por Laia Costa, Karra Elejalde, Luis Zahera, Tamar Novas, Álvaro Cervantes y Lluís Homar, la producción apuesta por el suspense, los conflictos personales y una narración que juega constantemente con la percepción del espectador.
UN ATRACO QUE ESCONDE MUCHO MÁS DE LO QUE PARECE
La premisa de Colisión puede recordar inicialmente a otros thrillers de atracos: un banco, un botín, varios implicados y una huida que termina saliendo mal. Sin embargo, Daniel Sánchez Arévalo utiliza ese punto de partida para construir una historia bastante más enrevesada.
El robo no es más que la puerta de entrada a un entramado de intereses, secretos y relaciones personales deterioradas. Cada personaje tiene sus propios motivos, sus propias contradicciones y una versión de los acontecimientos que no siempre coincide con la de los demás.
Uno de los elementos más interesantes es la manera en que la película juega con diferentes perspectivas. La historia va incorporando nuevas piezas que obligan a reconsiderar lo que creíamos saber. Lo que parecía evidente deja de serlo y determinados comportamientos adquieren un significado distinto conforme avanza el relato.
Este planteamiento exige atención. No es una película para dejar de fondo mientras se consulta el teléfono, porque buena parte de su atractivo reside precisamente en seguir las pistas y comprender cómo encajan las distintas versiones.
DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO CAMBIA DE REGISTRO
Conocido por películas como Azul Oscuro Casi Negro, Primos y Diecisiete, Daniel Sánchez Arévalo se adentra aquí en el terreno del thriller criminal.
El cambio de registro resulta significativo. En lugar de apoyarse principalmente en el drama emocional y la comedia que han caracterizado parte de su filmografía, el director construye una propuesta marcada por la tensión, los giros narrativos y la desconfianza.
La estructura fragmentada es uno de los principales recursos de la película. La repetición de acontecimientos desde diferentes perspectivas permite modificar la percepción de lo sucedido y descubrir información que antes permanecía oculta.
No obstante, este recurso también tiene sus riesgos. Cuando una historia insiste demasiado en sorprender, puede terminar abusando de las vueltas de guion. En Colisión, la acumulación de revelaciones puede resultar exigente y, en determinados momentos, da la sensación de que la película quiere mantener al espectador desconcertado a toda costa.
La propuesta funciona mejor cuando los giros aportan profundidad a los personajes y no se limitan a cambiar las reglas del juego.
UN REPARTO CON PERSONALIDAD
El apartado interpretativo es uno de los pilares de Colisión. La película reúne a varios nombres reconocibles del cine español y les concede espacio para construir personajes con diferentes motivaciones.
Laia Costa aporta presencia y complejidad a su personaje, mientras que Karra Elejalde vuelve a demostrar su capacidad para moverse entre registros y dotar de personalidad a sus interpretaciones.
Por su parte, Luis Zahera incorpora esa intensidad que suele caracterizar sus trabajos. Su presencia encaja especialmente bien en una historia donde la tensión y la desconfianza forman parte del paisaje.
Álvaro Cervantes y Tamar Novas completan un reparto que sostiene las distintas líneas argumentales. También destaca la participación de Lluís Homar, que aporta experiencia y solidez al conjunto.
La película necesita que el espectador comprenda las motivaciones de varios personajes, y el trabajo del reparto resulta fundamental para que las distintas perspectivas no se conviertan en una sucesión de nombres y situaciones difíciles de seguir.
LA CRISIS ECONÓMICA COMO TELÓN DE FONDO
La elección de 2013 no es casual. La historia se sitúa en un periodo marcado por las consecuencias de la crisis financiera, los problemas bancarios, los desahucios y la pérdida de confianza en determinadas instituciones.
Ese contexto funciona como algo más que una referencia temporal. El banco se convierte en un espacio cargado de significado, especialmente cuando los personajes tienen cuentas pendientes con un sistema que ha condicionado sus vidas.
La película introduce así una lectura social alrededor del dinero, la desigualdad y la desesperación. Sin embargo, no convierte su discurso en el centro absoluto de la narración. El thriller sigue teniendo prioridad y la crítica social aparece integrada en los conflictos de sus protagonistas.
Este equilibrio permite que la historia no dependa únicamente de su contexto histórico, aunque deja espacio para reflexionar sobre las consecuencias humanas de una crisis que afectó a miles de personas.
RITMO, GIROS Y UNA NARRACIÓN QUE EXIGE ATENCIÓN
Uno de los aspectos más particulares de Colisión es su estructura. La película no entrega toda la información de manera lineal, sino que va reconstruyendo los acontecimientos mediante diferentes puntos de vista.
Esta decisión mantiene viva la intriga y permite que el espectador cambie de opinión sobre los personajes. Sin embargo, también puede convertirse en un arma de doble filo.
La acumulación de secretos y revelaciones exige paciencia. Hay momentos en los que la narración parece recrearse demasiado en sus propios mecanismos, retrasando algunas respuestas para prolongar la incertidumbre.
La influencia de otros thrillers de estructura fragmentada resulta inevitable, pero Sánchez Arévalo intenta darle una identidad propia mediante el contexto español, los conflictos personales y el componente social.
La película tiene capacidad para enganchar, aunque no todos sus giros poseen el mismo impacto. Algunos enriquecen la historia; otros parecen buscar la sorpresa por encima de la naturalidad.
LO MEJOR Y LO MENOS CONVINCENTE DE COLISIÓN
Lo mejor:
– Un planteamiento que convierte un atraco convencional en una historia de perspectivas y secretos.
– Un reparto sólido, con actores capaces de aportar personalidad a sus personajes.
– Una estructura narrativa que invita a revisar lo que creemos saber.
– El contexto de la crisis económica como elemento que añade profundidad al conflicto.
– La combinación de suspense, engaños y conflictos personales.
Lo menos convincente:
– La acumulación de giros puede resultar excesiva.
– La estructura exige atención constante y puede dificultar el seguimiento de algunos acontecimientos.
– Algunas revelaciones pierden fuerza cuando la película insiste demasiado en sorprender.
– El desenlace puede dejar la sensación de que no todas las piezas encuentran una resolución igual de satisfactoria.
VEREDICTO TYCIA DEVIOUSE
Colisión es un thriller español que busca jugar con las expectativas del espectador y convertir un atraco bancario en un rompecabezas de intereses, traiciones y versiones enfrentadas.
Daniel Sánchez Arévalo demuestra su interés por explorar otros territorios cinematográficos y construye una película que se aleja de sus registros más habituales. El reparto aporta consistencia a una historia que necesita personajes capaces de sostener sus contradicciones.
Su principal virtud también es uno de sus mayores riesgos: una narración que no deja de introducir nuevas piezas y que, por momentos, parece demasiado preocupada por desconcertar. Aun así, el planteamiento tiene suficientes elementos para mantener el interés y ofrecer algo más que otro relato de ladrones y policías.
No estamos ante una revolución del thriller criminal, pero sí ante una propuesta que encuentra su personalidad en la forma de contar los acontecimientos. Una película para quienes disfrutan reconstruyendo historias, desconfiando de los personajes y descubriendo que, en ocasiones, la verdad depende del lado desde el que se mire.
Metal Obscura: un thriller de engaños y perspectivas que sabe mantener la intriga, aunque no siempre necesita tantos giros para conseguirlo.
