Hola a todos, este año muchos discos del thrash mundial cumplieron 30 años o mas desde su edición, uno de ellos (y quizás el que lleva el emblema de todos es el álbum de 1986 de Metallica “Master of Puppets”. La gama de sonidos va desde rápidos y furiosos, hasta lentos y pesados como “The Thing That Should Not Be”, canciones reflexivas como “Welcome Home (Sanitarium)”. Las letras están bien capturadas por la música. Es un disco de thrash pesado. Pesado no solo significa duro, ni tampoco necesariamente significa volumen alto. Se invita a la reflexión con un verdadero ambiente melancólico, que tal vez junto a Slayer sean mejores en la creación de este género. El sonido realmente captura el tema de la manipulación. En realidad obliga al que escucha a preguntarse. “¿Quién es el titiritero en “puppets”?”. La canción que nos introduce a este grandioso álbum es “Battery”, que da una indicación de la naturaleza agresiva de su composición. El intro acústico fue muy bien pensado, mucho mejor que en “Fight Fire With Fire”, ese intro acústico solo era irrelevante para la canción. En “Battery” , la introducción es ,en cierto modo, hipnotiza al oyente, sin preparación para el asalto sonoro que le espera. Una batería sumamente madura de Lars Ulrich. Esta canción es casi perfecta, salvo por el hecho de que la canción se vuelve un poco tediosa al final.
Comienza un tema clásico “Master Of Puppets” con rápidos punteos cromáticos de riffs, que edifican al riff de Kirk Hammet. Un riff de blues basado en un cableado de alimentación viene en el coro. El interludio es una descripción musical de la vida de un drogadicto, o mejor dicho, una víctima de las drogas. Comienza divertido, limpio, tranquilo, y luego avanza hacia la depresión la confusión. El ultimo verso sin canto es la parte clásica de la canción. La risa del final simplemente envía un escalofrío a la espalda cuando escuchamos. Muy bueno tema, excepto la batería es decepcionante, me pregunto por que Lars no quiere golpear esa doble patada, y si ya se que dije que no tenia por que ser tan extremo que es bueno, pero por el amor de dios, esto es Thrash Metal, doble patada a 208 latidos por minuto es una parte integral del genero. “The Thing That Should Not Be” canción con ritmo cambiante, no muy diferente a “Slaughtered” de Pantera del disco “Far Beyond Driven”. Tal vez la canción mas atmosférica y subestimada en el álbum, su letra se basa en el libro de H. P. Lovecraff, y asimismo esta a punto de la demencia. La percusión en el riff principal pone inquietante, la atmósfera de espera, que hace parecer que el riff realmente esta a la espera de algo, ¿que? cualquiera que sea lo que sea, no debe ser. Kirk Hammett deja que todo el infierno se desate con su pesado solo. Realmente se mete en la cabeza y los nervios. La segunda nota que vibra mientras se balancea sobre el pedal wah es realmente eficaz. “Welcome Home Sanitarium” la segunda canción,es una obra maestra musical junto con (“Fade To Black”. “Welcome Home (Sanitarium)” y “One”, siendo esta ultima la mejor de las 3, y posiblemente la mejor canción de metallica jamas registrada) sigue perfectamente sobre de “The Thing That Should Not Be”, las letras son desde el punto de vista de una persona en una institucion mental, que tiene un extraño parecido con la película “Alguien voló sobre el nido del cucu”. La verdadera joya de esta canción es Kirk. El es muy melódico, y muy rápido. El momento en la canción entra en el doble tiempo, sabes que el recluso va ha tomar medidas. El tercer solo libera la furia del recluso. El final es enorme. Destruye las paredes del lugar. Pero no completamente. Damege, Inc hace eso. En definitiva una de las mejores canciones de Metallica, casi sin defectos. “Disposable Heroes”, por desgracia, en el álbum va cuesta abajo durante un rato con este y en el resto, que son poco memorables. Claro, los riffs son satisfactorios y rápidos, pero no geniales. Esa es mi opinión, pero no hay mucho que decir sobre este tema. “Leper Messiah”, de nuevo no tiene nada especial, pero bueno. Al principio hay un fuerte riff tranquilo similar a “For Whom The Bell Tolls” con el palm muted sincopado y acordes de poder sobre una linea de bajo cromático, que suena genial. Orion ¿por donde empezar? califico una canción si me gusta en si escuchar a la misma. Si suena bien. Sin lirica. Creador de atmósfera. Si se trata de locas habilidades, excelente obra para que el bajo complemente su sonido. En mi opinión las instrumentales de Metallica están sobre-valoradas, “The Call Of Ktulu” fue francamente aburrida como también fue”To Live Is To Die”. Pero Orion es diferente. En realidad no encaja con el álbum. Los solos son principalmente melódicos, pero la joya de esta canción es Cliff Burton.Lei que había un solo de bajo, yo esperaba un bajeo salvaje pero no fue así. Cuando lo escuche por primera vez estaba sorprendido. Pero fue solamente cuando termine de escuchar el disco que me di cuenta de lo que había escuchado. Esto, un solo tranquilo de bajo lento es algo especial. Esto podría haber sido un toque de bajo epico, pero simplemente no dura el suficiente tiempo. Hay algo acerca de la forma de tocar de Cliff, es uno de esos momentos clásicos, donde el músico toca con el alma. Lastima que el resto de la canción no es genial. La canción termina con velocidad, y se desvanece, a la espera del final. “Damage Inc” ¡que final!. No hay álbum que haya terminando tan bien. El mejor thrasher básico en el álbum, y en el mundo del Thrash Metal, esto es comparable con temas como “Angel of Death” de Slayer y “Arise” de Sepultura. Es otro tema que define Thrash. Empieza con olas de volumen y efectos de pedal en el bajo. De ello se desprende perfectamente con “Orion”. Ahora se sabe el propósito de “Orion”. El dulce sonido de las olas de volumen le permiten reflexionar, y por un tiempo, simplemente olvidarse del tema oscuro que se presenta. Pero hay que concluir. Los acordes de poder iniciales acentuados por los tambores te despiertan. Entonces eres arrastrado a ella por la acumulación de los latidos rápidos. La letra es sobre terminar el dolor, o levantarse en contra de la violencia, o acabar con todo por ti mismo con el suicidio. Kirk Hammet ofrece un estilo real del metal el solo es alucinante y lo mas destacado, Criticado sobre no haber sido capaz de mantener una curva o con un vibrato débil de su guitarra. Seguro que es mas rápido, pero es parte de su estilo de tener una rápida carrera de notas. Tiene un buen puente agresivo y termina con el verso, y maldita sea, ¿como ese riff verso es simplemente arrancado por la doble patada?. Es muy satisfactorio. Lo único decepcionante sobre la canción es la medición final. El final abrupto. ¿por que la canción y el álbum tiene que terminar en un F5 débil? de todos modos la canción deja claro, cualquiera que sea el final para el dolor, se incorporaran daños. Esta canción pone una sonrisa en los profundos sentimientos delos escuchas, es un epítome del genero de movimientos rápidos de piernas, que lo tiene todo. No es (o era) una química musical verdadera la mayoría de nosotros estaría envidioso entre estos tipos. Especialmente entre Lars Ulrich y James Hetfield, con una verdadera super composición, acontecimiento mágico, con canciones como “Battery” y en otros albums como “Blackened”. Estos 4 hombres talentosos se basaron en la experiencia, tal vez no solo de sus vidas, pero a partir de la literatura y sobre todo la imaginación. Bueno un grandioso disco se compone de buenas canciones. Las mejores canciones: Battery, Master of Puppets, The Yhing That Should Not Be, Welcome Home(Sanitarium), Damage, Inc. oh , bien, porque no, y Orion…. RIP Cliff Burton.
Master of Puppets
1.Battery
2.Master of Puppets
4.Welcome Home(Sanitarium)
5.Disposable Heroes
6.Leper Messiah
7.Orion
8.Damage, Inc
METALLICA 1986
James Hetfield – voz, guitarra rítmica, guitarra acústica en Battery
Kirk Hammett – guitarra líder
Cliff Burton – bajo eléctrico y coros
Lars Ulrich – batería, percusión
Datos técnicos
Master of Puppets es el tercer álbum de la banda de Thrash Metal de Metallica. Fue lanzado al mercado el 3 de marzo de 1986, bajo el sello de Elektra Records, alcanzando el puesto 292 en el Billboard 200. El álbum fue el primer disco de oro de la banda tras vender 500.000 copias en Estados Unidos, aunque luego superaría las 6 millones.
