La banda asturiana regresa con su undécimo álbum de estudio, un trabajo que combina el heavy metal melódico, la épica característica de la formación y una mirada más introspectiva. «Entre la niebla» llega en el 25.º aniversario de WarCry y propone un recorrido por las derrotas, las decisiones, el perdón y la capacidad de seguir adelante.
Hay discos que buscan recuperar una fórmula reconocible y otros que intentan encontrar nuevas formas de expresar aquello que permanece. Con Entre la niebla, WarCry se sitúa en un punto intermedio: conserva los elementos que han construido su identidad durante veinticinco años, pero apuesta por un discurso especialmente centrado en las emociones, las experiencias personales y las consecuencias de nuestras decisiones.
Publicado el 30 de octubre de 2026 a través de Jaus Records, este undécimo trabajo de estudio reúne nueve canciones que recorren diferentes estados de ánimo. La épica sigue presente, también la contundencia de las guitarras y la personalidad vocal de Víctor García, pero el protagonismo no recae únicamente en la fuerza instrumental. Aquí importa tanto lo que suena como aquello que se cuenta.
La formación actual está integrada por Víctor García a la voz, Pablo García a la guitarra, Roberto García al bajo, Santi Novoa a los teclados y Rafa Yugueros a la batería. La producción y la mezcla corren a cargo de Dani Sevillano, mientras que Brad Blackwood se ocupa de la masterización en Euphonic Masters, Estados Unidos. La portada es obra de Breogán Álvarez.
1. BASTA DE LLANTOS
WarCry decide abrir el álbum con una declaración de intenciones. «Basta de llantos» presenta una actitud de resistencia y superación, invitando a abandonar la autocompasión y afrontar las dificultades desde una perspectiva más combativa.
La épica está muy presente en su planteamiento. La canción utiliza la figura del guerrero que permanece en pie después de la batalla como metáfora de quienes continúan luchando en su vida cotidiana. No se trata de negar el sufrimiento, sino de evitar que este se convierta en el único protagonista.
Como apertura, cumple una función importante: establece el tono del álbum y recuerda que WarCry sabe construir canciones con vocación de himno. Es una entrada directa, reconocible y coherente con la identidad de la banda.
2. EL HOMBRE EN EL ESPEJO
El segundo corte introduce una perspectiva más personal. El espejo funciona como elemento simbólico para enfrentarse a uno mismo, observar las propias contradicciones y asumir aquello que no siempre resulta agradable reconocer.
La propuesta encaja con el hilo argumental del disco: las batallas no siempre se libran contra alguien externo. En ocasiones, el conflicto más complicado está dentro de nosotros.
Víctor García encuentra aquí un terreno adecuado para desarrollar una interpretación cargada de intención. La canción refuerza esa dimensión introspectiva que atraviesa el álbum y plantea una reflexión sobre la responsabilidad individual, sin necesidad de recurrir a grandes discursos.
3. GAUGAMELA
Con «Gaugamela», WarCry recupera el componente histórico y épico que tantas veces ha servido de inspiración al heavy metal. El título remite a la batalla de Gaugamela, librada en el año 331 a. C. entre Alejandro Magno y el Imperio persa.
Sin embargo, la canción no se limita a recrear un episodio histórico. La confrontación se convierte en una metáfora sobre las decisiones difíciles, la responsabilidad y el momento en el que una persona debe decidir si lucha o retrocede.
Musicalmente, es uno de los cortes que más claramente apuesta por la contundencia. Los cambios entre pasajes de medio tiempo y momentos de mayor velocidad aportan dinamismo, mientras que los riffs y el trabajo de guitarra refuerzan su carácter combativo.
Es una de las piezas que mejor representa el equilibrio entre el WarCry más épico y el que busca transmitir un mensaje con mayor profundidad.
4. FÉNIX
El simbolismo del ave que renace de sus cenizas sirve como punto de partida para una canción centrada en la resiliencia. «Fénix» habla de las caídas, de las heridas que dejan determinadas experiencias y de la posibilidad de reconstruirse después de atravesar momentos complicados.
Su planteamiento tiene una carga emocional evidente. La base instrumental mantiene un peso considerable y permite que la voz de Víctor García adquiera protagonismo, especialmente en los momentos en los que la interpretación necesita transmitir vulnerabilidad y determinación.
La idea de renacer no es nueva dentro del rock y el metal, pero WarCry la utiliza desde una perspectiva cercana: no siempre se trata de convertirse en alguien diferente, sino de recuperar la fuerza necesaria para continuar.
Una canción que conecta con el espíritu general de Entre la niebla y que encuentra su principal fortaleza en el mensaje.
5. TESTAMENTO
«Testamento» introduce un cambio de registro. La presencia de elementos electrónicos en su inicio aporta una textura diferente y evita que el álbum se mantenga permanentemente dentro de una misma estructura sonora.
Su contenido se mueve hacia terrenos más reflexivos, con el perdón, la aceptación y la rendición como elementos centrales. No necesariamente desde la derrota, sino desde la comprensión de que existen situaciones en las que seguir resistiendo no siempre es la mejor respuesta.
El contraste entre su planteamiento inicial y el desarrollo posterior contribuye a darle personalidad dentro del repertorio. Es una de esas canciones que permiten respirar al álbum y explorar otra faceta de la banda.
6. LO SIENTO
La disculpa que da título a esta canción no debe interpretarse necesariamente como una muestra de debilidad. En su planteamiento aparece una actitud de confrontación frente a quienes pretenden imponer su manera de pensar o condicionar la libertad de los demás.
La rabia adquiere aquí un papel protagonista. Frente a la introspección de «Testamento», «Lo siento» representa una respuesta más directa, una forma de establecer límites y defender la propia identidad.
La canción funciona como contrapunto dentro del recorrido emocional del álbum. WarCry alterna así la reflexión con una postura más desafiante, demostrando que la vulnerabilidad y la determinación pueden convivir en un mismo trabajo.
7. LA LARGA MARCHA
Uno de los títulos que mejor encajan con el concepto global del disco. «La larga marcha» plantea la vida como un recorrido prolongado, lleno de obstáculos, pérdidas, decisiones y aprendizajes.
Su introducción de guitarras prepara un desarrollo de carácter emocional, en el que la interpretación vocal de Víctor García adquiere especial relevancia. La letra invita a mirar atrás, no para quedarse atrapado en lo sucedido, sino para comprender todo lo que ha supuesto llegar hasta el presente.
Hay nostalgia, pero también aceptación. El camino no siempre resulta sencillo y no todas las decisiones son acertadas. Sin embargo, cada experiencia forma parte de una historia que merece ser reconocida.
Es una de las canciones que mejor conecta con el concepto de madurez que atraviesa Entre la niebla.
8. LA LLAMA
WarCry reduce la intensidad y se adentra en uno de los momentos más íntimos del álbum. «La Llama» comienza con una interpretación vocal prácticamente desnuda, antes de incorporar una instrumentación que va construyendo una atmósfera más envolvente.
La canción se apoya en la idea de esa fuerza interior que permanece incluso cuando las circunstancias parecen apagar cualquier esperanza. La llama representa aquello que nos mantiene en movimiento, la voluntad de seguir adelante y la capacidad de encontrar motivos para continuar.
Su carácter de balada aporta un contraste necesario después de varios cortes de mayor intensidad. Aquí no hace falta acelerar ni buscar contundencia constante: el peso recae en la interpretación, la melodía y la carga emocional.
Es una pieza que permite apreciar otra dimensión de WarCry y que aporta equilibrio al conjunto.
9. EL PASADO
El álbum cierra con «El pasado», una composición que comienza desde la delicadeza del piano y va creciendo progresivamente hasta alcanzar un final de mayor intensidad.
Su mensaje gira alrededor de la aceptación. Lo ocurrido no puede modificarse y permanecer encadenado a los errores, las pérdidas o las decisiones anteriores puede impedir que sigamos avanzando.
La canción plantea una reflexión sencilla, pero necesaria: recordar no significa vivir permanentemente mirando hacia atrás. El pasado forma parte de nuestra identidad, aunque no debería convertirse en una condena.
El crecimiento instrumental y la fuerza que adquiere el tramo final proporcionan un cierre coherente con el recorrido del disco. Después de atravesar conflictos, dudas y momentos de introspección, WarCry termina mirando hacia delante.
PRODUCCIÓN Y SONIDO: LA IDENTIDAD DE WARCRY SIGUE PRESENTE
En el apartado técnico, Entre la niebla cuenta con Dani Sevillano en la producción y la mezcla, mientras que Brad Blackwood firma la masterización en Euphonic Masters.
La combinación de guitarras, bajo, batería y teclados mantiene la identidad melódica de WarCry. El álbum alterna momentos de contundencia con pasajes más pausados, elementos electrónicos y composiciones de carácter emocional.
Uno de sus aciertos es no depender exclusivamente de la velocidad o de la épica. Hay espacio para los medios tiempos, las melodías y las interpretaciones vocales más contenidas. Esa variedad permite que las nueve canciones tengan diferentes funciones dentro del recorrido.
La portada, realizada por Breogán Álvarez, acompaña visualmente el concepto del trabajo y refuerza esa sensación de incertidumbre que transmite el título.
VEREDICTO METAL OBSCURA
Entre la niebla es un disco que mira hacia dentro. WarCry no necesita demostrar que conoce los códigos del heavy metal melódico: lleva veinticinco años construyendo una trayectoria que habla por sí misma. En este nuevo capítulo, la banda parece más interesada en explorar las experiencias que dejan huella que en limitarse a repetir una fórmula de éxito.
El álbum ofrece contundencia, melodía, épica y momentos de sensibilidad. También presenta una línea temática bastante definida, aunque algunas de sus reflexiones recurren a conceptos universales que forman parte habitual del lenguaje del rock: levantarse después de caer, aprender de los errores y encontrar fuerzas para continuar.
Su mayor virtud está en la coherencia del conjunto y en la variedad de registros que ofrece. «Gaugamela» aporta músculo, «Fénix» y «La larga marcha» profundizan en la superación personal, «Testamento» introduce matices y «La Llama» demuestra que la intensidad no siempre necesita volumen.
No estamos ante un disco que pretenda romper radicalmente con el pasado de WarCry. Su propuesta consiste en reafirmar una identidad y darle continuidad desde una perspectiva más madura e introspectiva.
Porque, en ocasiones, la niebla no desaparece de inmediato. Hay que aprender a caminar dentro de ella.
WarCry vuelve a demostrar que todavía tiene historias que contar. Y, después de veinticinco años, eso también forma parte de su legado.
